【艾薇的eye】44-摄影基础培训班Unit 2-主体与构图 — 一步

【艾薇的eye】44-摄影基础培训班Unit 2-主体与构图

〖理论课〗主题是照片的灵魂

互联网时代,资源共享已经变得越来越理所当然。有趣的是,共用同一个互联网、共去同一个图书馆、共同关注一个公众号的人,收获却不见得相同,更别说共同听一位老师讲课的学生了。

不做流水账式的课程内容纪录,一是对彭林老师、对主办方知识产权的尊重;二是不想自欺欺人。有多少不需要考试的人会回头翻阅笔记?有多少人会归纳、整理、翻阅微信朋友圈与微博收藏和转发的各类资讯?拥有字典不等于拥有知识,买了复读机、翻译设备不等于就学会了英文。不一字一句地记下老师的课堂内容,更多的是不给自己留后路,让自己尽可能多地在课堂上消化吸收,十个知识点在脑内只记下一个,也比十个都记在笔记本上强。

过去两年,学习使用相机各功能的过程中,拍了超过一万张照片。从盲目地海拍到有目的地尝试,一步一步蹒跚走来。这堂关于主体与构图的课程,帮我梳理了原来凌乱无序的思路。老师每讲一个知识点,我就从原来拍过的照片中找有没有对应的照片。有的话,是碰巧做到,还是真正掌握?没有的话,是不是实操课可以有针对性地练习练习?

照片要有主体,主体的表现形式有直接表达与间接表达两种。

“我是一朵花”这样的直接表达,我的练习照中有的是;间接表达却搜肠刮肚好不容易才在《最后的渡轮》里找到两张。多年来有话直说尽量不让别人猜的高效沟通与思维方式已经深入骨髓,让人猜我想表达什么,已经不是为难别人,而是为难我自己。但不得不承认,间接表达的照片,给人更大的想象空间。如果说直接表达是张扬的话,间接表达就是含蓄,两者各有各的美,应该灵活综合运用。

主题问题是这堂课带给我的最大打击,甚至在回顾课程内容时,仍然觉得非常挫败。刚开始拍照时,被批得最多的是“没主题”。好吧,有问题我就改。按下快门前,我都会先问自己,“我要拍什么?”两年下来,我以为我已经掌握了“主题鲜明”,直到上完这堂课。

“我是一只杯”、“我是一只咖啡杯”、“我是一只装着咖啡的咖啡杯”、“我是一只漂亮的装着咖啡的咖啡杯”……你能说我没主题吗?有主题,但肤浅,这是我听完这堂课后回想过去两年所拍照片的最大感触。刚上幼儿园的小朋友与古稀老人,都是人,前者简单如一张白纸,一眼便明了;后者是一本故事书,可以泛读、可以精读、可以钻研。一张照片一个故事,如果我问所有看过我照片的人,记得我的哪一张照片,估计没有多少人能说出有印象的来。由此看来,我放在硬盘里的拍摄练习照,继“对焦正确”、“曝光准确”后,如果再加上“言之有物”的话,可以去掉起码90%了。我开始明白,为什么我一直对某一类照片完全不感兴趣,估计是我潜意识里对内涵有心理需要。

在听彭林老师讲课的过程中,产生了一个疑问。他的作品《兄弟》我过目难忘,那是一张摆拍的照片,这张照片的主题从何而来呢?先想到“兄弟”这个主题再去找能表现的物品呢?还是看到古籍上的文字才有“兄弟”的主题?如果是先想到“兄弟”这个主题,那又是什么让他想到“兄弟”这个主题?

brother彭林《兄弟》

〖实操课〗摄影是件感性与率性的事

实操课从早上7:30,当天早上6:15左右,狂风雷暴下冰雹。我们说好风雨不改,但没有说雷暴改不改。

前几天在微信朋友圈看到黑鹤拍的打着伞拍照的花絮,当即感慨我与真正爱好者的差距。他们4:30就起床、他们风雨不改,而对我这个按尼泊尔时间作息的人来说,每次按北京时间作息已经够困难的了,更别说要按澳洲时间起来拍照。从未在雨天拍过照片,向日葵人本来就向阳,对烟雨凄迷也不太感兴趣,如果是一人行动的话,我肯定起不来。也许这就是培训班的魅力所在,也是集体行动的魅力所在。

暴雨之后的顺峰公园地面全成了镜子,难得一见的奇景让我一见就兴奋。真不知道该佩服自己还是鄙视自己,在这样的情况下,我开拍时仍然不忘昨天理论课的内容,分别尝试不同的构图方法。也许太理性了,以致全天拍摄的照片乏善可陈。

1.线条汇聚法,透视。上交评讲的作业,下图按老师的建议,调整了曝光和裁剪了一下。

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2.平衡线

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3.对称构图法

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4.垂直线构图法。开始时垃圾桶在画面内,于是走过去把垃圾桶搬离画面。

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5.V型构图。老师选的题材。左边是我拍的,我以为最上端的才能表现放射状。右边是老师示范。

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6.斜线构图.左边是老师示范的,右边是我山寨的。

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7.放射状构图。一共拍了12张,每拍一张让老师看一下,从过曝到准确曝光,再调整构图。拍到最后一张时,我已经下意识把部分杂物清除,但还是很遗憾地发现没有理顺每一片叶子,其中一处重叠了。

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8.圆形构图法。拍这张照片的时候,我猛然发现自己的思想固化,总是被各种各样的框框条条局限自己,就如老师说的”自以为是“。

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老师发现的题材,没拍好,玻璃有花纹,弱化了塔这个主题。

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不知道什么构图法,难得见到倒影,就拍下来了。

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没有考虑什么构图法,看到颜色漂亮就拍下来了。选片时其中一个同学说好看,我说不出哪里好,也说不出哪里不好,就交上去给老师点评了。接受老师的建议裁剪了一下。拍窗的时候,老师说不能为拍窗而拍窗,回来后再三琢磨,其实就是主题要有深度的问题。
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直接山寨酋长的构图 。假山出来相框的效果。

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看到同学们都在拍。我也去凑热闹,拍了18张吧,曝光都不准确,有些还虚了,没别的同学拍得好。

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这次的相片点评中,看到两张打动我的同学拍的照片。

其中一张,把上面其中三张照片的处理手法垂直线构图法、圆形构图法、相框效果融于一体,我羡慕不已。

另一张把两个晨运的人优美地融入到一片绿中,把绿拍好是我一直的心愿。这张照片告诉我,拍照时不一定要清场,很多时候照片有人才有灵气。

拍摄过程中,我感性不足理性有余,平时自以为的率性荡然无存,更多的是缺乏灵性。老师建议我把红色的车子驶过积水溅起水花让大家拍照,成了这堂实操课不可复制的一部分。我没有告诉大家,洗了两天的车子昨天被雨水弄脏,前一天回到家,我阴差阳错地在明知道接下来依然阴雨的情况下,自己在家洗了车身。当时的想法很简单,就如在干净的大街上看到垃圾,总觉得不捡起来扔进垃圾桶有碍市容。没想到为这天车子做模特作了最充分的准备。

拍照是件愉快的事,被拍同样是件愉快的事。这两周整理过去12年的照片,当年觉得更不济的人物照,现在看起来都那么赏心悦目。与其它同学对实操时互拍的照片毫不在乎相反,我很珍惜属于自己的每一个点滴。我希望相机上有我、与我相关的一切照片的老师、同学,可以把相片发到我的QQ邮箱,以便我日后留念。

下图作者是雅玛酋长,他让我知道拍倒影时,水面平静的重要性。无言感激。

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〖小结〗

1.思想固化有很多的局限性,一天不打破,一天难以有进步。

2.竖拍时持相机的姿势有问题。应该快门在上,我一直反着拿,必须要改正。

3.彭老师不会在现场告诉你该如何如何做,需要我们主动问。我有种被慕容家的高手“以彼之道还施彼身”的感觉。

 

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