【艾薇的eye】43-摄影基础培训班Unit 1-图片架构(另:试用Canon的50D)
当打开《摄影基础培训班招生简章》时,考虑了两天,然后就直接发邮件报名参加了。两天里我一直在问自己,能不能适应这种有固定模式的学习。面对各种新事物,我有自己一套的学习习惯与学习思路,喜欢自由习惯随意的我,已经很久没有正儿八经上小班课了。要么自学、要么看视频、要么单对单教授、要么集思广益……过去两年多的自学摄影,都是自娱自乐的多,靠的是朋友的直言相告才一步一步走过来。我的认知是点状的,还未形成面,我甚至连自己是否喜欢摄影都不肯定,连选购相机也瞻前顾后拿不定主意。也许通过这次的学习,可以帮我梳理一下前阶段对摄影的认知。
刘备在未完全了解诸葛亮时就坚定地带着兄弟三顾茅庐,很明显,此事真正起关键作用的是徐庶。没有刘备对举荐人徐庶的绝对认可与信任,他不一定会如此死心眼地盯着孔明。出于对推荐我上《摄影基础培训班》朋友的信任,我知道不需要对主办方有任何的担心,不需要考虑太多,报名一定不会错。报名邮件发出到开班前,我压根儿没有想过谁是主讲老师,主讲老师的背景与他有什么作品……
对于这个课程,我不得不说一句“太便宜了!” 几乎只是意思意思的收费,勉强只够场地与器材的使用成本,比钟点工还便宜的收费让我甚至觉得有点对不起主办方的精神付出,长期这样下去的话,会搞乱脑力劳动市场。
〖理论课〗
成年人学习的大忌是满杯。我会要求所有听我讲课的成年人清杯,当我去听人家课时,自然不需要人家要求便自动清杯归零。我会建议所有听课的成年人带着三个问题听课,自然到我自己听课时,也带着这三个问题去上课。它们分别是:“哪些内容是全新的?哪些内容是温故知新?哪些内容是听课过程中老师没有讲但却通过脑力碰撞灵感乍现。”新内容我一般会拍照记下,温故知新部分以听为主,乍现的灵感就需要用笔记本记下来。
主持人介绍主讲老师姓彭。课件上没有注明主讲人的姓名,课件上的日期也没有更新。其实我们新学员都是圈外人,多介绍老师会更好地树立老师的威信,不象现在,我两天下来还不知道老师大名。当然,实力才是最好的威信,在讲课过程中老师展现他的作品,有几张让我觉得很惊艳。(我虽然不会拍照,但天天被色影无忌和柒摄影微信公众号推送的文章与图片熏陶,还是大概知道什么是“惊艳”的。)
彭老师家里一定收藏了很多古董相机,随便拿出几台已经把我们“震慑”住。接下来彭老师图文并茂地介绍摄影历史,效果非常非常好,我之前看书时看过相关的内容,但全部水过鸭背看完就全忘了。这次我知道世界上拍出第一张照片的人叫Joseph,(与大一的英文名一样),第一张照片的曝光时间花了八小时。知道了除了达芬奇外,还有与之齐名的拉斐尔和伦勃朗;一直知道“小孔成像”,也一直知道墨子是政治家思想家,今天经老师强调我才知道“小孔成像”就是墨翟与学生一起做的实验。
(1826年第一张实景照片 Joseph Nicéphore Niépce)
这一节的理论课,构图重点是“主题鲜明、主体突出、画面简洁、形象生动。” 之前看过《纽摄》,对前三者不感陌生,第四点对我来说是亮点,我将它理解为“灵气”。一张让人过目不忘的照片,必定是有灵气的照片,越说越抽象,那就彼此意会不言传了。
有关注我微博的朋友,都知道我爱用文字表达我的官感。我喜欢读图后说出自己的感受,如果这种感受正是作者的意图,那就是我读懂了。经常也会有偏差,也就是没读懂,但又有什么所谓呢,读多了会越读越懂得多的。20人左右的小班教学,读图是多么奢侈的事,绝大部分时间只能接受老师的单向输出,还好,老师语速不快,我还有充足的时间思考。
〖实操课〗
实操课是这个课程最吸引我的地方。
实操课必须有相机,这段时间困扰着我的选购相机问题又再次摆上桌面,kenshum把他的50D给我先用着,当下就解了我的燃眉之急。用50D配18-200mm的镜头,参加这个课程再适合不过。如果这个课程下来,我决定不再往下走,我可以豪不遗憾地选购黑卡;如果发现相机不够用,我就可以水到渠成的买5DIII。有之前试用5DIII和大M的经验,手感与取景器都似曾相识。背着走路不觉得沉,拿着的手感刚好,整个操控很就手。过去四个多月的试用与感受,好象就是为了这个课程的这天准备,整个拍摄过程,完全没有感觉到自己是与新接触的相机磨合。
实操课后,马上上交三张照片由老师即时点评。熟悉我的人都知道我对后期处理的态度,一直以来养成了谨慎按快门的习惯,绝不加重后期的压力。假如我一直习惯后期再构图,即时交“裸妆”作业估计就会很大压力了。不管是不是歪打正着,反正这种要求没有让我有任何的不适。
关于选片,其实我很清楚,指导老师几乎一瞄就知道哪一张照片拍得好,不过他们刻意不代劳,坚持让我们自己选。这两年来我一直在学习选片,对于只能上交三张的机会,我没有全部选择自我感觉良好的三张,而是把自己有选择困难的两组中的任意两张上交了,得到中肯的建议比得到肯定更难能可贵。
今天拍照,我全部按着老师照片主体确立的建议,不过我就把其它需要注意的都抛诸脑后了,例如,我定好ISO、光圈后,我就把相机当卡片机来用了,完全忘了可以用大光圈;完全没有考虑测光,对好焦构好图就按快门。这会不会是我前段时间一直在用黑卡II的惯性延续?更要命的是,我从未试过把照片导出到电脑,不知道相机显示屏看到的效果与电脑看到的是不是一样,经黑鹤提醒,我才想起我可以看直方图,我的清杯归零真清得真够彻底的。
一上午拍了67张照片,给老师点评的三张,回家后自行筛选删除了三十张,经友人帮忙二次筛选,最后余下十张。
1)让主体占据整个画面。
这“红绒球”一共拍了三张,我想拍花儿的触须。拍是拍了,但不觉得漂亮,于是把这张照片交给老师点评。老师在构图方面给了建议,然后说如果真要表达花儿,应该再将光圈加大。下次有机会一定要再试一试。
这组白色的“鬼针草”,开始准备交给老师点评,临时换成上面的“红绒球”。角度问题,花儿重叠得较多,原图左右两边有杂物。后期修图后得出下图:
这组“狐尾藻”是拍摄当天最吸引我的一个场景,看着就觉得非常可爱。一片一片的,与我喜欢的石蒜花一样,在一个平面上错落有致,但同样没法拍出满意的效果。我一共拍了十二张,没有一张的效果让我满意,我特意挑了其中一张让老师点评,希望老师直接教我如何拍这类照片,没想到老师开口第一句就说这些植物他当时想拍但没有拍。拍摄当天没有阳光,假如有阳光的话,那些一闪一闪的小水珠,估计可以让照片增色。
估计友人受不了我这组照片的平淡无奇,帮我修出了一张”烟花“图,这样大胆的修图,了解我的人一看就知道背后肯定有枪手,既然这样我就如实招来好了。后来我知道这种植物叫“狐尾藻”后,越发觉得这图修得够“狐气”。
这豆娘我拍了五张,当时就知道交作业时不能做后期,拍出来发现后面的叶子毫无美感,唯有一次一次重拍,一张比一张接近被摄物,直到把不漂亮的背景虚化掉为止,没想到碰彩把豆娘脚上的毛都拍出来了。
大家都在拍它,当我也准备出手时,它跑开了,伏在白色的树干上。大家都撤退了,我几乎没有什么犹豫就踩到草丛中,把对焦点对准豆娘就按下快门,然后回来重新裁剪构图。
下面两朵花是在等人时随手拍的。“杜鹃花”一共拍了五张,这张的花蕊相对没有那么虚。
这小花“琴叶珊瑚”也拍了五张,拍的时候重点在后面的背景颜色。与其它学员一样,发现这花拍出来,颜色都成一坨了,远没有它的名字漂亮。不知道什么原因。
(以上花名全部由牛肉噜噜提供,特此鸣谢。)
2)遵循构图审美的法则
下面两张都是抓拍的。拍完回来重新按”遵循构图审美的法则“构图。
背景没有虚化好,太杂乱了。
3)利用画面上线条引导
这张照片是特意找的题材,表现老师要求的”利用画面上线条引导“。为了配合老师的教学,上交三张照片时,特意上交了这张。老师说达到了用二维表现三维的构图效果。
4)利用光线指引来突出
拍摄当天没有光线,没法找到对应知识点的题材。
5)利用对比的手法突出
很用心地找对比题材,可惜我思想太固化了,只想着找摄影对象的性质对比,如新与旧、枯萎与新绿。题材是找到了,但没拍好。后来在听点评时,老师强调了可以通过虚实对比,我怎么忽略了这手法。
〖小结〗
本次实操课,最大的问题是对器材不熟悉;其次是拍摄时过份专注于老师的构图知识点,没有用心拍好每一张照片。